lengua(S)

11.12.2020 – 19.02.2021

Anne Boyer, Queer Correspondence, Anna Halprin and Sasha Litvintseva & Beny Wagner.

lengua(S) is an exhibition that examines the logics and regimes of vulnerability. Spanning from its ideological foundations to its ecosystemic functioning, the show questions our binary understanding about sickness and health, hegemony and dissent, productivity and collapse as forms of structural contagion.

In dissecting how, the outlines of life and non–life are constructed, the exhibition is a proposition to expand our understanding of vulnerability from a bodily phenomenon into the realm of ecologies, desires, economies and communities: a living exchange between physical and immaterial transmissions. 

Through the work of four artists and thinkers, it sets out to explore contagious ecologies through human systems and more-than-human touching zones. Looking at immaterial compositions in ideology, science, politics and culture lengua(S) is an embodied critique about questions of radical interdependency demonstrating how our utterly specific experiences are inevitably collective.

In Anne Boyer’s The Undying, what the author describes as 'the ideological regime of cancer' is a deep exploration on the experience of illness as mediated by digital screens, weaving in ancient Roman dream diarists, corporate lies, the ecological costs of chemotherapy, and the many little murders of capitalism.

In the context of on-going uncertainty –a condition familiar to minority communities, though now made even more palpable to themselves and others by the arrival of Covid-19–, Queer Correspondence (a mail-art initiative) seeks to nurture the indeterminate spaces of possibility that are put forward by subcultural lives. The project was conceived by writer and Associate Curator at Cell Project Space, Eliel Jones, and commissioned and produced by Cell, with emergency funding from Arts Council England, to work with artists and writers whose original projects and/or exhibitions were postponed due to the impact of the pandemic. Over the past six months, over 800 subscribers worldwide have received monthly Queer Correspondence projects, including by: Alex Margo Arden & Caspar Heinemann; Beatriz Cortez & Kang Seung Lee; Ezra Green & Martin Hansen; rafa esparza; Gelare Khoshgozaran; David Lindert; and Atiéna. 

Anna Halprin is a choreographer, dancer and performance artist considered the mother of postmodern dance. At age 100 she continues to inspire through movement and has extended the boundaries of dance to addressing social issues, community building, fostering both physical and emotional healing, and connecting people to Earth. In the summer of 1966, in collaboration with her husband American landscape architect Lawrence Halprin, she began a series of experimental, cross-disciplinary workshops in northern California that offered a new approach to environmental awareness in relation to the body. Drawn from architecture, ecology, music, cinematography, graphics, choreography, and lighting, Experiments in Environment brought together artists, dancers, architects, and environmental designers in avant-garde environmental arts experiences.

Bilateria by Sasha Litvintseva and Beny Wagner employs the Klein Bottle as a form with which to inhabit the interstices between organisms and environments. The Klein bottle is a mathematical shape that, like the Möbius strip, merges interior and exterior, beginning and end. Here the form is simultaneously a leaky vessel and a projection surface for an array of found video material. Organisms and environments are mapped onto a single metabolic pathway where inside and outside continuously fold into each other in rhythmic pulsations.

lengua(S)

11.12.2020 – 19.02.2021

Anne Boyer, Queer Correspondence, Anna Halprin y Sasha Litvintseva & Beny Wagner.

lengua(S) es una exposición que examina las lógicas y regímenes de la vulnerabilidad. Partiendo de sus fundamentos ideológicos hasta su funcionamiento ecosistémico, la muestra cuestiona nuestra comprensión binaria sobre enfermedad y salud, hegemonía y disenso, productividad y colapso como formas de contagio estructural.

Mediante un análisis sobre cómo los contornos de la vida y la no–vida se construyen culturalmente, la exposición es una propuesta para expandir nuestra comprensión de la vulnerabilidad desde un fenómeno corporal hasta el ámbito de las ecologías, los deseos, las economías y las comunidades: un intercambio vivo entre transmisiones físicas e inmateriales.

Cuatro artistas y pensadores exploran diferentes ecologías del contagio que atraviesan sistemas humanos y zonas de contacto más que humanas. Prestando especial atención a composiciones inmateriales en los ámbitos de la ideología, la ciencia, la política y la cultura, lengua(S) es una aproximación desde el cuerpo hacia cuestiones de interdependencia radical que demuestra cómo las experiencias totalmente específicas son inevitablemente colectivas.

En The Undying, de Anne Boyer, lo que la autora describe como 'el régimen ideológico del cáncer' es una exploración profunda de la experiencia de la enfermedad mediada a través de pantallas digitales, intercalando diarios de sueños de la antigua Roma, mentiras corporativas, los costes ecológicos de la quimioterapia y los muchos crímenes del capitalismo.

En un contexto de incertidumbre continua, una condición familiar para comunidades minoritarias que, con la llegada de Covid-19, se hace aún más palpable tanto para estas minorías como para otras comunidades, Queer Correspondence (una iniciativa de arte postal) busca nutrir los espacios de potencialidad implícitos en las vidas subculturales. El proyecto, concebido por el escritor y curador asociado de Cell Project Space, Eliel Jones, ha sido encargado y producido por Cell, con fondos de emergencia del Arts Council England, para trabajar con artistas y escritores cuyos proyectos y / o exposiciones se vieron pospuestos debido al impacto de la pandemia. Durante los últimos seis meses, más de 800 suscriptores de todo el mundo han recibido correos postales mensuales de Queer Correspondence, incluyendo trabajos de: Alex Margo Arden y Caspar Heinemann; Beatriz Cortez y Kang Seung Lee; Ezra Green y Martin Hansen; rafa esparza; Gelare Khoshgozaran; David Lindert; y Atiéna. 

Anna Halprin es una coreógrafa, bailarina y artista de performance considerada la madre de la danza posmoderna. A los 100 años, continúa inspirando a través del movimiento y ampliando los límites de la danza para abordar problemas sociales, construir comunidades, fomentar la curación física y emocional y conectar a las personas con la Tierra. En el verano de 1966, en colaboración con su esposo, el arquitecto paisajista estadounidense Lawrence Halprin, comenzó una serie de talleres experimentales e interdisciplinarios en el norte de California que ofrecían un nuevo enfoque de la conciencia ambiental en relación al cuerpo. A partir de la arquitectura, la ecología, la música, la cinematografía, la gráfica, la coreografía y la iluminación, Experiments in Environment reunió a artistas, bailarines, arquitectos y diseñadores medioambientales para experimentar en las artes ambientales de vanguardia.

Bilateria de Sasha Litvintseva y Beny Wagner emplea la Botella de Klein como una forma con la que habitar los intersticios entre organismos y sus entornos. La botella de Klein es una forma matemática que, como la tira de Möbius, fusiona interior y exterior, principio y fin. Aquí la forma es simultáneamente un recipiente con fugas y la superficie de proyección de una serie de material de found–footage. Los organismos y sus entornos se asignan a una única vía metabólica en la que el interior y el exterior se pliegan continuamente mediante pulsaciones rítmicas.